Geniusz i szaleństwo, czyli słów kilka o Vincencie van Gogh.
Chociaż dziś jest powszechnie uważany za jednego z największych malarzy w historii, a jego liczne autoportrety, pejzaże, portrety i słoneczniki należą do najbardziej rozpoznawalnych i najdroższych dzieł sztuki na świecie, za życia był pogrążony w skrajnym ubóstwie i finansowej zależności. Ponadto, dręczyły go narastające napady lękowe spowodowane zaburzeniami psychicznymi. Vincent van Gogh był zdesperowanym człowiekiem, a zarazem obsesyjnym artystą, niedościgłym geniuszem, wręcz fenomenem. Tworzył pełne energii obrazy, zdające się promieniować od wewnątrz.
Vincent van Gogh urodził się 30 marca 1853 roku w Zundert (Holandia). Był najstarszym z sześciorga dzieci swoich rodziców. Najbliższe relacje utrzymywał z siostrą Willeminą i bratem Theo. Trwająca niemal przez całe jego życie więź łącząca go z o cztery lata młodszym Theo była dla niego szczególnie ważna, a jej namacalnym dowodem jest ich obszerna korespondencja. Mimo, że często dzieliły ich setki kilometrów, byli sobie bardzo bliscy. Theo nazwał imieniem brata swojego syna, któremu z kolei wujek Vincent namalował jeden ze swoich najbardziej rozpoznawalnych obrazów, czyli Kwitnące drzewo migdałowca.
Początek artystycznej drogi
Van Gogh zaczął malować stosunkowo późno, bo w wieku lat 27. Wcześniej zaś wykonywał wiele różnych zawodów. Był między innymi sprzedawcą obrazów, antykwariuszem, nauczycielem i kaznodzieją. Zaczął malować idąc za radą Theo, który w rysunkach Vincenta, dołączanych przez niego do listów, zobaczył duży potencjał.
Choć Vincent był samoukiem, w pewnym momencie postanowił wzbogacić swoje umiejętności wiedzą akademicką. Wybrał Akademię Sztuk Pięknych w Brukseli, ale szybko okazało się, że jego wizja sztuki kłóciła się z tą propagowaną w Akademii. Zrezygnował więc z zajęć ucząc się od zaprzyjaźnionych artystów. W późniejszych latach raz jeszcze spróbował swoich sił w Akademii Sztuk Pięknych, ale i tym razem jej nie ukończył, twierdząc, że sztuka, której tam uczą, jest pozbawiona wyrazu i emocji. Przez cały ten czas Vincent nie zarabiał, pieniądze zaś regularnie przesyłał mu Theo lub też wspomagali go rodzice, u których niejednokrotnie pomieszkiwał.
Sukces, który przyszedł za późno.
Początkowo tworzył w nurcie realizmu, jednak znany jest przede wszystkim jako malarz postimpresjonistyczny. Jego pierwsze prace nie znalazły uznania gdyż za bardzo się różniły od tego, co aktualnie sprzedawało się na rynku sztuki. Aby zostać zauważonym, van Gogh musiał zmienić swoje podejść do malarstwa. Pod wpływem impresjonistów, których twórczość silnie go zainspirowała postanowił wprowadzić do niego światło i diametralnie zmienić paletę używanych kolorów. Bacznie obserwował także artystów awangardowych. Jego późniejsze dzieła cechują już: intensywny kolor, bogata faktura oraz pewna deformacja rysunku. Swe najbardziej znane prace stworzył w ciągu ostatnich dwóch lat życia. Jego twórczość, dzięki żywej kolorystyce i emocjonalnemu oddziaływaniu, wywarła dalekosiężny wpływ na sztukę XX w.
Życie, a twórczość Vincenta
Vincent van Gogh zmarł w wieku 37 lat jako twórca niedoceniany, a wręcz nieznany szerszemu gronu. Sławę zyskał dopiero po śmierci. Swój udział miała w tym Jo van Gogh-Bonger, bratowa malarza, która zajęła się spuścizną po nim i po jego bracie Theo. Wiele lat zajęło jej doprowadzenie to tego, by Vincent van Gogh stał się rozpoznawalnym artystą. Organizowała wystawy jego dzieł i współtworzyła opisujące je publikacje. Wprowadzała także twórczość van Gogha na międzynarodowy rynek sztuki, a co za tym idzie zarówno do prywatnych, jak i publicznych zbiorów. Jednocześnie opracowywała, a następnie przetłumaczyła listy Vincenta, gdyż jak słusznie założyła ich treść znacząco wpłynie na odbiór jego sztuki. Zgłębiając historię życia Vincenta, trzeba jednak pamiętać, żeby nie pozwolić jego ekscytującej biografii wypełnionej niespełnionymi nadziejami, zwątpieniem, strachem i bólem przesłonić tego, co najważniejsze, czyli jego twórczości.
Dzieła Vincenta van Gogh na produktach Goebel
W kolekcji stworzonej przez markę Goebel znajdziemy takie motywy z prac Vincenta van Gogh jak między innymi : Słoneczniki, Kwitnące Drzewo Migdałowca, czy też Gwiaździsta noc. Wszystkie one naniesione na przedmioty codziennego użytku, takie jak filiżanki i kubki, wspaniale się prezentują. Jego dzieła zdobią również elementy dekoracji wnętrz, takie jak lustra, lampy, wazony, czy świeczniki, a także drobiazgi osobiste, np. lusterka, naszyjniki, torebki oraz parasole. Ten rodzaj sztuki, zwany sztuką użytkową, upiększa nasze wnętrza i wzbogaca naszą codzienność, nikogo nie pozostawiając wobec niej obojętnym.
